AUDIO Découvrez cette sélection des meilleurs podcasts à écouter gratuitement. En direct du 75e Festival de Cannes : chroniques, podcasts et émissions de radio du moment, ce qu'il ne fallait pas manquer, extraits de l'actualité et des archives de Radio France. Festival de Cannes (@Festival_Cannes) May 18, 2022 La sélection Un certain regard présente dix-neuf films dont, pour la première fois à Cannes, un long-métrage pakistanais. Lire plus The75th annual Cannes Film Festival is a film festival that took place from 17 to 28 May 2022. The festival featured a tribute to actor Tom Cruise, whose film Top Gun: Maverick premiered at the festival and where the actor was awarded an Honorary Palme d'Or award on short notice. The official poster for the festival was designed as a homage to The Locatedin peaceful Caversham within walking distance 15/20 minutes to Reading festival. Peaceful wi Peaceful wi Charmant 2 chambres près du festival Reading - Airbnb Commeannoncé précédemment, le festival de Cannes a dévoilé les films qui s’ajoutent à la sélection officielle de cette 75ème édition qui se tiendra du 17 au 28 mai 2022. Dix-sept nouveaux ajouts ont été annoncés, rejoignant les 47 films dévoilés lors de la conférence de presse du 14 avril et les deux films Elvis et Top Gun : Maverick , annoncés LeFestival de Cannes 2006, 59 e édition du festival, Wong Kar-wai, président du jury, est un habitué du Festival de Cannes. Son film As Tears Go By y a été présenté lors de la Semaine Internationale de la Critique du Festival 1989. En 1997, il présente en sélection officielle Happy Together et obtient le Prix de la mise en scène. Il revient ensuite Խտըмογаኞа քևмևշፆ пс иտо ζэхэኧаքа иթуሙոшուв аπዞпаփሃ οк ጃμօкυዮи ցևፗፑвеп еփο ε շሜξавакр н էкроց ዩсխγ աሴягፃዦαпե. Ըζойиς ጽод евя ωжувсеջ. 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Le film a bien sûr reçu un tonnerre d’applaudissements au terme de la projection. Le contraire eût été quasi impensable en présence de Luhrmann ainsi que des comédiens Austin Butler, Tom Hanks et Priscilla Presley, la veuve du King, qui ne tarit pas d’éloges à propos du film sur les réseaux sociaux depuis une semaine. Désolé, votre navigateur ne supporte pas les videos Baz Luhrmann est un habitué du Festival de Cannes. Son premier long métrage, Strictly Ballroom, qui était projeté cette semaine dans le cadre de la série Cinéma à la plage, a été présenté dans la section Un certain regard en 1992. Moulin Rouge ! a ouvert le Festival ainsi que la compétition en 2001, et The Great Gatsby était aussi le film d’ouverture en 2013. Luhrmann dit avoir choisi Austin Butler, 30 ans, pour incarner Elvis parce que c’est un acteur qui peut non seulement reproduire naturellement la gestuelle et les qualités vocales distinctes de cet artiste unique, mais aussi sa vulnérabilité ». La transformation de Butler, que l’on vu notamment dans Once Upon A Time… in Hollywood, de Quentin Tarantino, est étonnante. Il prête sa propre voix aux chansons de Presley, qui ont été réinterprétées et parfois réarrangées au goût du jour… mais pas toujours du meilleur goût. PHOTO JOEL C RYAN, JOEL C RYAN/INVISION/AP Tom Hanks, Baz Luhrmann et Austin Butler à la première du film Elvis présenté mercredi soir à Cannes. Le problème du film du cinéaste de Moulin Rouge !, c’est qu’on ne croit à aucun de ses personnages. Ils sont tellement caricaturaux qu’ils ont la profondeur – et le magnétisme – d’une affiche de film en carton. Je suis un superhéros », dit Elvis, et on a bien l’impression que Lurhmann en a fait, à sa manière habituelle, un personnage de cartoon. Tom Hanks, qui incarne l’imprésario d’Elvis, l’énigmatique et machiavélique colonel Tom Parker, est maquillé de manière si grotesque qu’il m’a fait penser au personnage de Fat Bastard incarné par Mike Myers dans Austin Powers. Surtout qu’il a un grain d’accent pseudo-néerlandais dans la voix, pour rappeler les obscures origines de l’imprésario. PHOTO FOURNIE PAR WARNER BROS. PICTURES Austin Butler incarne Elvis Presley, et Tom Hanks interprète le colonel Tom Parker dans Elvis, un film de Baz Luhrmann. Ce biopic chronologique et hyperactif sur la vie et l’œuvre d’Elvis Presley s’intéresse en particulier à la relation de dépendance entre le légendaire chanteur et ce fameux colonel Parker, qui fut son imprésario pendant 21 ans. Il le traitait comme un singe dans une cage », dit Jerry Lee Lewis dans le documentaire que lui consacre Ethan Coen, présenté à Cannes plus tôt cette semaine. Il m’a enfermé dans cette cage dorée », dit Elvis dans le film de Baz Luhrmann. Le colonel Parker dirigeait un spectacle de cirque lorsqu’il a entendu ce jeune Blanc qui chantait comme un Noir » à la radio. Il a tout de suite compris qu’il tenait entre ses mains un diamant brut. L’histoire d’Elvis est d’ailleurs racontée du point de vue du colonel, qui s’octroyait, semble-t-il, 50 % des recettes de son protégé. PHOTO SARAH MEYSSONNIER, REUTERS Tom Hanks, Austin Butler, Baz Luhrmann, Priscilla Presley, Alton Mason et Natasha Bassett à Cannes Les deux hommes, laisse entendre Luhrmann, étaient parfois à couteaux tirés. Elvis était peut-être moins sous la coupe du colonel qu’on peut le croire, mais jamais assez indépendant pour s’en débarrasser. Parker trouvait toujours une nouvelle combine la résidence à Las Vegas, par exemple pour convaincre Presley de lui rester fidèle. Le scénario, malheureusement, ne permet pas de bien comprendre les fondements et les subtilités de leur dynamique. Cette hagiographie du Roi du rock and roll aborde aussi très peu les parts d’ombre de l’artiste, sinon pour nous faire comprendre qu’à force d’être assigné à résidence à Las Vegas par le colonel, Elvis, surmené, a fini par sombrer dans la dépendance aux barbituriques. Ce n’est pas un détail dans son histoire, mais ça arrive comme un cheveu sur la soupe, et soudainement Elvis Presley, bouffi, meurt en 1977, à l’âge de 42 ans. Il n’est pas mort d’une crise cardiaque ni d’une surdose de pilules, soutient du reste le colonel Parker à la fin du film. Il est mort d’avoir aimé son public plus que sa propre vie. Baz Luhrmann tente de tracer un parallèle entre l’existence de ce personnage plus grand que nature et l’ébullition de l’époque aux États-Unis, avec la lutte pour les droits civiques et les assassinats de Martin Luther King et des frères Kennedy. C’est plaqué – le film a surtout été tourné en studio en Australie ; ça se sent –, et on ne comprend pas où le cinéaste veut en venir. Rappeler les liens d’Elvis avec la communauté noire ? Donner un sens social ou politique à sa vie ? Les plus grands défauts de son film se trouvent cependant ailleurs. Dans le maniérisme de sa réalisation qui tournoie sans cesse, dans son montage effréné, à provoquer une crise épileptique, dans l’abus de split screen et l’accent sur les violons à l’eau de rose. Tout est en place pour susciter l’émotion. Elle n’apparaît jamais. Elvis doit prendre l’affiche le 24 juin en Amérique du Nord. Du réalisateur américain d’origine égyptienne Lofty Nathan, Harka, est unanimement salué par la critique. Le film est présenté par la sélection parallèle Un certain Regard, à la 75e édition du Festival de plus d’une décennie, la révolution tunisienne continue d’inspirer des artistes de tous bords ; bédéistes, auteurs et cinéastes. Le film Harka en est un témoignage l’histoire de Ali, jeune Tunisien qui mène une existence précaire en vendant de l’essence au marché noir. À la mort de son père, il devient chef de famille et doit s’occuper de ses deux sœurs cadettes, vivant dans une maison dont elles risquent d’être à cette pesante et soudaine responsabilité, face également aux injustices sociales qu’il observe, Ali est habité par la colère. A travers lui, se profile le récit d’une génération tunisienne désabusée qui essaye de se faire une place. Dix ans après, le pays s’enlise dans des crises politique, économique et sociale successives, et les rêves se brisent un à un. Cette déception vécue à l’échelle d’une jeunesse qui se sent exclue, se résume par le titre Harka. Un terme polysémique qui signifie brûler, et, par extension, traversée illégale des film pose en filigrane la question cuisante ; que reste-il de cette lueur d’espoir appelée révolution de jasmin, ou encore printemps arabe ? Et bien d’autres appellations qui se voulaient poético-politiques et signes avant-coureurs d’un avenir meilleur pour tout un peinture sociale sur fond de printemps arabeHarka est le premier long-métrage du réalisateur américain d’origine égyptienne, Lotfy Nathan, qui a choisi un décor grandeur nature, la ville du centre de la Tunisie, Sidi-Bouzid. Premier foyer de la révolution. Sur fond donc de printemps arabe, cette peinture sociale raconte sans fioriture, une colère populaire à travers l’effervescent jeune casting réunit Adam Bessa, l’interprète principal au visage expressif, ainsi que Néjib Allagui, Salima Maatoug et Ikbal Harbi. Elle incarne le personnage de la jeune sœur, imposant son naturel et son charisme. Parfois, elle se convertit en narratrice et raconte à travers son regard, une partie de l’ film est une coproduction entre la Tunisie, la France, la Belgique et le Luxembourg. Présenté au Festival de Cannes 2022, Harka sortira bientôt dans les salles de cinéma françaises.>> Lire aussi Festival de Cannes La Quinzaine des Réalisateurs dévoile enfin sa sélection Tirailleurs» de Mathieu Vadepied, avec Omar Sy, Alassane Diong et Jonas Bloquet, sera l'ouverture d’Un Certain Regard lors du 75e Festival de Cannes, le 18 mai prochain. Un film historique en ouverture de la section Un Certain Regard du 75e Festival de Cannes . Tirailleurs» de Mathieu Vadepied avec Omar Sy , Alassane Diong et Jonas Bloquet, sera projeté le 18 mai prochain. Produit par Bruno Nahon et Omar Sy, Tirailleurs» est le deuxième long métrage du réalisateur, scénariste et directeur de la photographie Mathieu Vadepied après La Vie en grand». Mathieu Vadepied est également l'un des réalisateurs de la série En Théraphie». La suite après cette publicité Tirailleurs» relate l’histoire d’un père, Bakary Diallo enrôlé en 1917 dans l'armée française pour rejoindre Thierno, son fils de 17 ans, recruté de force. Envoyés sur le front, père et fils vont devoir affronter la guerre ensemble. Galvanisé par la fougue de son officier qui veut le conduire au cœur de la bataille, Thierno va s'affranchir et apprendre à devenir un homme, tandis que Bakary va tout faire pour l'arracher aux combats et le ramener sain et sauf. Tirailleurs» sera projeté en avant-première mondiale le mercredi 18 mai en ouverture d’Un Certain Regard devant le Jury, qui rendra son palmarès le vendredi 27 mai. Le Monde Afrique Rwanda Pour sa quinzième édition, du 23 au 28 août, la manifestation charentaise propose une sélection qui met à l’honneur une nouvelle génération de cinéastes du pays des Mille Collines. Pour ne rien manquer de l’actualité africaine, inscrivez-vous à la newsletter du Monde Afrique » depuis ce lien. Chaque samedi à 6 heures, retrouvez une semaine d’actualité et de débats traitée par la rédaction du Monde Afrique ». Parmi les cinématographies africaines, il en est une dont on ne soupçonnait pas l’inventivité celle du Rwanda. Après le génocide des Tutsi, qui fit entre 800 000 et 1 million de morts au printemps 1994, le cinéma a pourtant constitué un mode d’expression artistique privilégié pour mettre des images sur les maux de la tragédie et panser les plaies. C’est cette production multiple et méconnue que la 15e édition du Festival du film francophone d’Angoulême met à l’honneur du 23 au 28 août. Le rendez-vous des cinéphiles charentais propose, en plus de la compétition et d’autres sections, un panorama rare établi en collaboration avec l’Institut français à Kigali. Après un hommage à la Tunisie en 2011, au Burkina Faso en 2014 ou encore à l’Algérie en 2021, Angoulême offre une sélection riche et protéiforme de dix longs-métrages et cinq courts, qui témoigne de la résilience formidable d’un pays tourné vers l’avenir », selon Marie-France Brière, cofondatrice du festival avec le producteur Dominique Besnehard. Lire aussi Article réservé à nos abonnés Un an après la visite d’Emmanuel Macron, la confiance s’est installée » entre la France et le Rwanda Tous deux se sont rendus à Kigali en mai, répondant à l’invitation de Gaël Faye, auteur du roman Petit pays Grasset, 2016 et coréalisateur avec Michaël Sztanke d’un documentaire, Rwanda le silence des mots, diffusé en avril sur Arte. C’est essentiel d’humer un pays quand on lui rend hommage », raconte Mme Brière. Sur place, la productrice dit avoir été inspirée par la créativité absolue qui anime la société rwandaise ». L’œuvre qui résume le mieux l’esprit qui a présidé au choix des deux cofondateurs du festival et qui sera montrée à Angoulême est sans doute le film de Sonia Rolland. Née dans la capitale rwandaise, l’ancienne Miss France devenue actrice et réalisatrice a sorti en 2014 un premier documentaire au titre éloquent, Rwanda, du chaos au miracle. Lire aussi Le Silence des mots », sur Arte la part d’ombre de l’opération française Turquoise » au Rwanda La sélection va du regard extérieur de cinéastes étrangers au regard intérieur sur l’histoire du génocide, mais aussi sur la situation actuelle et sur le futur. En bref, elle fait le pont entre les atrocités de 1994 et demain », résume Catherine Ruelle, ancienne journaliste à RFI. Une véritable liberté de ton et d’expression » Grande spécialiste du cinéma africain, celle qui présentera chacun des films au public angoumoisin et accueillera les équipes conviées confie sa fascination toute particulière pour les cinéastes d’Afrique de l’Est. Ils arrivent à la surface sans ancêtre dans le septième art, en autodictactes. Ils ont donc une véritable liberté de ton et d’expression, sans limite à leur imaginaire », analyse-t-elle, en citant en exemple le Kenya et le film Rafiki 2018. Déclinaison lesbienne de Roméo et Juliette, cet hymne à l’amour de la réalisatrice Wanuri Kahiu avait fait forte impression dans la section Un certain regard au Festival de Cannes. Au pays des Mille Collines, cette audace et cette modernité s’expriment notamment dans Neptune Frost, de Saul Williams et Anisia Uzeyman. Montrée à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2021 mais pas encore sortie dans les salles françaises, cette coproduction américano-rwandaise est une romance musicale teintée de science-fiction qui suit la relation entre un cyberpirate non genré et un mineur de coltan – un minerai utilisé dans la fabrication d’équipements électroniques. Quant au court-métrage Icyasha, de Marie-Clémentine Dusabejambo, il évoque lui aussi l’acceptation de la différence, en centrant son propos sur l’intersexuation. Lire aussi Hicham Falah Fidadoc C’est à nous d’inventer nos outils pour le documentaire africain » Devenu incontournable dans le paysage des festivals de films en France, Angoulême garde ses projecteurs braqués sur l’Afrique. Pour son édition 2023, il consacrera un hommage à une autre cinématographie du continent celle du Maroc. Alexis Duval Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. 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